暑期档终于热起来了。
各类型的电影扎堆上映，话题也多了起来。
然而就在这片喧嚣中，鱼叔想和大家聊聊一部格外安静的电影。
上映已一个月，累计票房却不到 70 万。
可神奇的是。
只要你点开评论区，几乎清一色都是好评。
豆瓣评分更是高达 8.5。
凡是看过的人，无一不被它打动。
鱼叔也是其中之一。
秉承着「不想让任何人错过好电影」的原则，鱼叔就来聊聊这部，或许可以称为今年最佳国产纪录片的——
《风起前的蒲公英》
为什么这部片子如此特别？
它不是励志鸡汤，也不是逆袭神话。
而是真实记录了一群「流动儿童」的青春故事。
导演梁君健，清华大学新闻与传播学院的副教授，联合导演唐韬和刘张铂泷，花费六年时间，拍摄了 800 多个小时的素材。
只为捕捉北京蒲公英中学合唱团的那些孩子们的点滴。
蒲公英中学，坐落在北京大兴区的一隅，是这座城市中一个不起眼的角落，却承载着无数外来务工家庭的希望。
作为北京市第一所专为进城务工人员子女开设的公益初中，它成立于 2005 年。
最初建在废弃的车间里，条件简陋。
却像一朵顽强的蒲公英，在水泥森林的夹缝中生根发芽。
学校的名字本身就富有诗意，象征着那些随父母漂泊的孩子们，他们在北京出生或长大，却始终是这座城市的「外来者」。
户籍的枷锁让他们无法在这里扎根，只能如种子般随风飘散。
在当下这个快节奏的时代，我们常常被浮华的娱乐淹没，却忽略了那些底层生命的真实呐喊。
《风起前的蒲公英》就像一缕清风，吹散了我们心中的尘埃，让我们重新审视什么是真正的「教育」，什么是青春的「锚点」。
导演梁君健最初接触蒲公英中学，是在 2017 年左右。
那时，北京大兴国际机场的建设如火如荼，学校面临搬迁的命运。
新校区现代化了许多，但老校区的最后一年，成为了纪录片最宝贵的拍摄期。
梁君健和团队以合唱团为切入点，跟踪拍摄了两年，捕捉了孩子们从初一到初三的成长轨迹。
为什么选择合唱团？
因为在这里，音乐不仅仅是兴趣，更是这些孩子面对不确定未来的精神支柱。
走进蒲公英中学的教室，你会发现它不同于普通的学校。
墙上挂满了色彩斑斓的纸飞机，每一架都写着孩子们的梦想。
教室的架子上摆满瓶子，里面装着来自全国各地的泥土。
那是每个学生的家乡土壤，提醒他们根在哪里，却也暗示着他们的流动身份。
校园墙壁上布满学生手绘的壁画，宿舍虽简陋，却总是回荡着欢声笑语。
每年秋天，还有传统的「柿子节」，老师带着孩子们采摘校园里的柿子。
这些孩子，大多在北京生活了十几年，有的出生在这里，有的幼时被父母从老家带来。
但在入学时，他们的文化水平往往只相当于小学三年级。
父母忙于生计，孩子们的教育常常被忽视。
然而，在蒲公英中学，通过老师的努力，80% 以上的学生都能顺利升入高中，甚至有的考上国内外大学。
这不是什么神奇的教学法，而是学校注重的「生命教育」。
因为不只传授知识，更培养孩子的自信与韧性。
合唱团是学校最重要的社团，由音乐老师袁老师一手创办。
她在这里工作了八年，每年新生入学，都会挑选一批热爱音乐的孩子加入。
袁老师曾说：「蒲公英的孩子在来这里之前，可能连音乐老师都没见过。」
影片的主人公，正是合唱团中的四个孩子。
张展豪、权煜飞、王路遥和冯小云。
他们来自不同的省份，家庭背景各异，却因音乐聚集在一起。
先说张展豪，这个年纪最大的男孩，来自河北。
他爱弹吉他和打非洲鼓。
每天晚上在宿舍和室友弹唱，是合唱团的「音乐担当」。
权煜飞，在唱歌上没太大天赋，但热爱音乐。
他的学习成绩优秀，能轻松破解共享单车的锁，在北京的夜晚骑行，享受自由。
因为身材矮小，没少被同学取笑。
但在合唱团，他找到了自信与快乐。
王路遥，一个害羞内向的女孩，来自南方。
她刚进合唱团时，不敢大声唱歌。
但通过袁老师的鼓励，她有了显著提升，甚至成为了合唱团团长。
冯小云，音乐天赋异禀的女孩。
刚上初一，就轻松唱出高音 C。
这四个孩子，先天条件不同，家庭境遇各异，却在合唱团中找到了归属。
从不识谱、不会发声，到能在各种活动甚至中国网球公开赛开幕式上演唱。
音乐，让他们品尝青春的苦乐悲喜，转化为成长的养分。
在蒲公英中学，合唱团不只是社团，更是这些流动儿童的「锚」。
在风起前，稳住他们的心。
为什么这部片子不只是「励志」？
因为导演从一开始就摒弃了「底层孩子通过音乐逆袭」的叙事框架。
拍摄没多久，梁君健就发现，蒲公英的孩子们面对的，是更深刻的现实困境。
袁老师的梦想，是带着这样一群孩子，组建一个有名的合唱团。
但现实总在提醒她，这群孩子是「流动的」。
他们终究要回到户籍地中考，大多数在初二结束就转学。
合唱团的成员，总在变动中，像是蒲公英种子，风一吹，就散了。
导演最初也抱着「励志逆袭」的心态拍摄。
但很快发现，这不是《放牛班的春天》。
那里有天才指挥家改变孩子命运，这里却充斥着无奈的放弃。
四个主人公的故事，就是最好的例证。
张展豪是最先离开的。
作为初三生，他转学回河北，和合唱团告别。
片中，他和父亲的对话令人心酸。
他兴奋地和父亲说着敲打非洲鼓时是自己最畅快的时刻。
父亲却说，不学音乐，回去好好读书。
最终，展豪划掉了梦想纸飞机上的「歌手」二字，进入一所严格的中学，那里连吃饭都要背书。
音乐，对他来说，成为了遥远的回忆。
权煜飞的离别，更添一丝荒诞的幽默。
由于合唱团男生数量越来越少，更因为男生发育期的变声问题。
袁老师决定将合唱团改成女生团。
煜飞努力争取了旁听机会。
但坐在教室后排像个旁观者时，他意识到自己不属于这里。
在女生们的歌声中，他黑板上写下「再见了」，默默离开。
王路遥的故事，更令人心酸。
她从害羞女孩成长为团长，唱出高音 C，无数次向父亲表达想学音乐。
袁老师家访时，也称赞她是「好苗子」。
但父亲担心家境不好，坚持让她走正常升学路。
最终，路遥退出合唱团。
那天，她蹲在教室哭泣，舍不得老师同学，更不甘梦想破碎。
父亲的「担心」是什么？
或许是底层家庭的孩子，追梦的代价太大。
冯小云的遭遇，则直击社会壁垒。
她天赋出众，文化课优秀，得到中央音乐学院免费培养机会。
家人也很支持。
但在候考时，她忍不住弹了下教室的钢琴，被老师斥责「不守规矩」。
成绩单中「礼仪礼貌」栏被标为 D，因此落选。
这件事情发生后，冯小云依旧坚持每天在家练声。
她对着镜子，忍着泪水唱歌，然后小声问自己：怎么笑啊。
她的纯真，在规则面前碎裂。
这些故事交织，揭示了音乐的双面。
它是色彩的，却映照了现实的灰暗。
孩子们需要面对离别、家庭压力和社会壁垒。
片中，中国网球公开赛彩排，孩子们紧张唱不好《北京欢迎你》，被工作人员数落「太业余」。
他们被拉去商业中心表演，却认不出 CBD。
这些细节，尖锐地戳破了「北京梦」的泡影。
为什么这些孩子必须放弃？
这是教育资源分配不公的缩影。
流动儿童在北京求学，却因户籍无法高考，只能回老家。
蒲公英中学试图桥接，但资源有限。
底层孩子的天赋，往往被现实碾压。
这些孩子后来怎么样了？
看完《风起前的蒲公英》，许多观众都会问这个问题。
在一次映后交流会上，导演梁君健更新了他们的现状。
张展豪在天津上大学，还组建了自己的乐队，继续音乐梦。
权煜飞走上学霸路，高考考入西安一所 985 大学，学习地理专业。
王路遥在老家大学读幼儿教育，或许会将音乐传递给下一代。
冯小云留在北京上高职，已进入实习阶段。
关于冯小云的落选事件，也是影片争议最大的点。
观众问导演，中央音乐学院的那名老师是否看到了这部电影，有没有什么想法。
导演说，没有，但蒲公英中学募捐买了一批钢琴，让每个孩子都能弹。
影片虽无明确故事线，却揭示了户籍壁垒、教育资源不均。
但影片不悲观。
导演说：「音乐是他们的锚，托举他们看到更大世界。」
教育意义在此。
不只分数，更是韧性与视野。
片中有一段对话，令鱼叔十分动容。
权煜飞像个小哲学家，对同学说，「每个人都是好苗子，有的栽在黑土地，有的栽在红土地，有的栽在沙漠里。」
同学立马接上，「最苦的就是在沙漠里！不过，如果他是个仙人掌，就可以活得很好。」
这些孩子，就是仙人掌，在逆境中绽放。
回想拍摄背景，北京大兴机场建设，象征城市变迁，却也加速流动儿童的离散。
蒲公英中学搬迁后，继续运营，但类似学校面临挑战。
从更广视角，这部片子映照中国教育生态。
城乡差距、流动人口问题，影响千万家庭。
蒲公英孩子们的故事，是缩影。
梦想在现实中破碎，却不灭希望。
最后，鱼叔借用片中话，祝愿这些仙人掌，越活越好。
全文完。
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